オーストラ・マコンドー 1stオーストラ
『三月の５日間』
作：岡田利規
演出：倉本朋幸
2010年1月7日 プレビュー公演
1月8〜17日
＠赤坂レッドシアター


まったく個人的な感想ですが、
肌に合うか合わないかで言うと、合わない。
それが素直な感想です。

チェルフィッチュの『三月の５日間』は観ていない、読んでいない、
という状態なのだけれど、
新国立劇場で観たチェルフィッチュの『エンジョイ』から考えるに、
「劇場で観る」のが楽しそうな公演だな、と思います。


「劇場で観る」という事は、やっぱり演劇の演劇たる魅力なのだと思うわけで、その点、

オーストラ・マコンドーの『三月の５日間』にはそれがあったかどうかと聞かれると、首をひねってしまう。

作りがとても映像的な感じがして、
そんなら映画でいいかな。とか思ったりもしてしまう。

でも、こういう芝居が、今、人気があるのだろうって事も、
肌で感じる部分ではある。


きっと僕の趣味が古臭いだけなんだろう。
エネルギーがあふれ出して抑えきれません、みたいなのが大好きな僕にとっては、なんだか物足りないのです。

じゃあ、現代口語演劇自体苦手かっていうとそうでもなく、
青年団とか観ると面白い。

なんだろう。なにが起きてるんだろう。

オーストラ・マコンドー版の『三月の５日間』、
原作をだいぶ脚色しているらしいとの事。
しのぶの演劇レビューを読んだ感じだと、
この公演で一番観客の目を引くだろう、「捕虜虐待ゲーム」的な場面に発展するシーンが原作には無いのだとか。
そう言われてみれば、あのシーン、
「ずっと豆腐食べてたのに味噌カツが出てきた」みたいな空気の違いがあったな。

演出も役者も、その部分に相当気合い入れて作ってるように見えただけに、
原作にある無いってのは気になります。本読んで確かめよう。

ほんとに、やたら気合いが入っていたというか、
空気感とか、うまいな、と思います。

ただ、うまいと好きは違うのが面白いところ。

あれで一撃ハートに響くかというと、僕はそうではなかったですね。

やりすぎは基本的には面白いんだけど、
やりすぎすぎるともはや観ていて痛々しいというか、一歩引いてしまうところがありました。

今日、たまたま読んでいた本に、印象的な一文が。

「忘れられがちなことですが、拷問者というものは実はすぐに退屈してしまうのです。やる気をなくさないでいるためには、笑えるような事柄がなくてはならないのです。」
『ハロルド・ピンター ?』／早川書房（ハヤカワ演劇文庫）

これ読んで、あのシーンを思い出してみると、またいろいろと考えさせられます。



怖かったのは、ミッフィー（岡田あがさ）。
セリフ言ってるときはもちろんなんだけど、
じっと座ってるときなど、始終、舞台にいる間中、
エネルギーがだだ漏れ。もちろん、いい意味で。
「三月の５日間」への愛が、一人飛びぬけているようで、素敵でした。